PINTAS
Friday, February 24, 2012
Sunday, October 23, 2011
RESUMEN DE HISTORIA DEL ARTE Y LUCHA DE CLASES
CAPITULO 7
SOBR EL ESTILO
¿Qué es un estilo? , cambia con frecuencia d significación. No carece de encanto y de las significaciones metafóricas que ha ido tomando en el curso de la historia su significaciones pueden ser clasificadas en tres grandes categorías que corresponden a las concepciones de la historia. La primera desarrollada por Wölfflin, el estilo como una organización determinada de la forma, hay una especie de eterno recomienzo de los estilos producidos por autogénesis. Esta primera definición domina en la concepción de la historia del arte como historia de las formas, como historia de las obras y a veces psicológico del arte
La noción de estilo es la más difundida, es también el más empobrecedor para las producciones artísticas ya que les quita toda significación histórica calificada con razón de formalista. Una segunda definición de la noción de estilo es la que profundiza voluntad artística de Riegl en el sentido de que el estilo no es únicamente la forma y que no puede ser aprehendida por el simple estudio de las formas.
El cambio de voluntad artística es decir de estilo, corresponde a la trasformación de los ideales del grupo portador del estilo en cuestión. Se va dar a una concepción que considera la historia del arte como rama de la teología, no es casual que Weidlé se defienda contra toda tentativa que quiere interpretar el estilo como la expresión del espíritu de una época, de un sentimiento o de una visión del mundo. La tercera definición de la noción d estilo ha sido aventurada por la historia del arte como parte de la historia de la cultura, de la historia del espíritu o incluso de la historia de las sociedades. A continuación define el barroco como un estilo que comporta cuatro elementos: el elemento de la forma, el elemento político, el elemento religioso y el elemento sociológico.
Una reserva teórica. Antal una concepción que desconoce la especificidad de la producción de imágenes y que basta reconstruir las ideologías de las clases sociales, que estas se expresan por mediación del artista. Dicho esto el estilo de manera adecuada y ha demostrado que un estilo es siempre originalmente el estilo de una clase o de la fracción de una clase social.
CAPITULO 8
EL ESTILO COMO IDEOLOGIA EN IMÁGENES
En el estilo equivale a una ideología en imágenes. Una ideología en imágenes es una combinación específica de elementos formales y temáticos de la imagen que constituye una de las formas particulares de la ideología global de una clase social.
Ideología, conjunto de coherencia relativa de representaciones valores, creencias, en el cual los hombres expresan la manera cómo viven sus relaciones con sus condiciones de existencia. La palabra imagen, es la representación de algo en escultura, en pintura, en grabado, en dibujo.
Cuando hablamos de ideología en imágenes, es un sentido estricto, una combinación especifica de elementos formales y temáticos de la imagen a través de la cual los hombres expresan la manera en que viven sus relaciones con sus condiciones de existencia, combinación que constituye una de las formas particulares de la ideología global de una clase.
La ideología en imágenes permite concebir su relación con la ideología global de una clase social como una relación entre diferentes formas de la ideología de una clase.
La dificultad mayor para legitimar esta sustitución del concepto de estilo por el de ideología en imágenes reside en el hecho de que la noción de estilo es el lenguaje corriente lleva la sobrecarga de una valorización estética. Así la ideología en imágenes no es una cosa, no se identifica con una cosa, sino que es un concepto construido que nos permite aprehender las particularidades de la producción de imágenes y de su historia. La utilización de la noción de estilo se habla de estilo individual de estilo regional y de estilo nacional y de estilo de un periodo, debemos insistir corresponde únicamente al de estilo colectivo de un grupo. Por consiguiente una ideología en imágenes en su particularidad regional o nacional no tiene existencia sino en relación con las ideologías en imágenes colectivas a las cuales están subordinadas.
CAPITULO 9
IDEOLOGIA EN IMÁGENES Y CLASES SOCIALES
Toda representación ideología es una determinada representación de la realidad. El lugar que una clase social ocupa n la sociedad la obliga a tener una perspectiva específica de la realidad social que ninguna otra clase posee. Parece un doble aspecto alusión-ilusión que caracteriza la ideología en general. Sea también característico para la ideología en imágenes.
Se define la producción de imágenes como una de las regiones del nivel ideológico es forzoso reconocer que lo que vale para la ideología en general es igualmente valido para la ideología en imágenes. Así abstractamente hablando, cada clase o capa o fracción de clase debería tener en cada momento histórico una ideología en imágenes dada la visión particular que tiene de sí misma, de las demás clases y de la sociedad en general.
Las ideologías en imágenes que provienen de las clases dominadas. Ejercen una especie de monopolio sobre la sociedad entera. En este sentido cuando se habla de lucha de clases se manifiesta en el campo de la producción de imágenes por la simple existencia de los estilos e incluso a veces por la lucha entre los estilos. Las imágenes son generalmente productos en los cuales se reconocen sobre todo las clases dominantes.
PALACIO NACIONAL DE LA CULTURA
El Palacio Nacional de la Cultura, es declaro el 7 de noviembre de 1980 como Palacio Nacional Monumento Histórico y Artístico por medio del acuerdo ministerio No. 880, al igual que el 11 de junio del año 2001 el palacio pasa a ser responsabilidad del Ministerio de Cultura y Deportes que vela por el mantenimiento de este monumento. A pesar de varios intentos para la realización de esta obra monumental, en 1932 el General Jorge Ubico manda a publicar las bases de diseño construcción que se realizó entre enero de 1939 y el 10 de noviembre de 1943, fecha que fue inaugurado.
Proyecto arquitectónico Palacio Nacional
Encargados de diseño: Ing. Rafael Pérez de León
Ing. Enrique Riera
Ing. Luis Ángel Rodas.
Dirección de la obra: Arturo Bickford
Ayudantes: Luis E. Ponce
Rocco Valerio
Jefe de Caporales Víctor Muralles
Pinturas Murales Alfredo Gálvez Suárez
Decoradores Carlos Rigalt Anguiano
Rodolfo Galeotti Torres
Vitralista Julio Urruela Vásquez
Pisos y azulejos Pisos El Águila y Pisos La Estrella
Madera Talleres Mini y Minondo & Cordón
Ferretería y plomería Talleres Ramírez
Edificio de 5 niveles, con terraza y sótano, cuenta con 151 relojes y 350 habitaciones, también salas de exposiciones temporales, sala de recepciones, patio cultural donde se realiza actividades, compuestas por un gran arte arquitectónico, con detalles y de grandes fachadas.
Patio Central
Me parece la idea que hayan establecido visitas guiadas dentro del palacio, y que los guatemaltecos lo tomen como actividades familiares, por los horarios que ofrece que son de lunes a domingos, pero lo malo de esto es que no se respeta el límite de tiempo del recorrido ya que algunos son muy cortos o largos, al igual de que le dan más importancia a los extranjeros que los nacionales, por eso deberían fortalecer esas debilidades, que faltan al respeto a los poblares y familias guatemaltecas.
Lámpara principal y
secundaria. Salón de Recepciones.
La pintura Mural
JUICIO A LA RAFAILA
La comedia por Alberto de la Riva y reescrita por Enrique Wyld . Actualmente obra que se encuentra en la Universidad Popular. Su escenografía representa la ciudad de Guatemala en el siglo XX. Comenzando así la obra con el terremoto de 1917, recreando escenas de pavor y descontrol, después al caer la noche pasa corriendo un joven que escapa de los militares que se lo quieren llevar para que preste servicio militar que privaba en aquel entonces. Entonces en ese momento se encuentra una viejecita que lo ayudara a esconderse de los militares, en la cual ella le ofrece ropa de mujer para el poder disfrazarse y aparenta r por un buen tiempo siendo una mujer. Asi es como Rafael se convierte en la Rafaila.
Para mí, la obra le falto mucho que ofrecer, la historia en si no tuvo mucha coherencia, idea innovadora pero el montaje muy poco trabajado, y recursos limitados. Los actores por ser la mayoría jóvenes, se les notaba la poca experiencia ya que se cometieron algunos errores y se les notaba algo nervioso. En el personaje principal Rafael o Rafaila- Jonathan Álvarez, lo represento con un dialogo elocuente, fresco y con un toque divertido y a la vez serio. Obra que termina juzgando a Rafael o Rafaila por haber violado ala la hija del coronel, en la casa del cual trabajaba, y al sufrir Rafaila acosos por parte del coronel y su hijo. Declarándolo al final libre, y comprender a las mujeres y respetarlas. y al quedar confundido y decidir quién será de ahora en adelante Rafael o Rafaila.
Thursday, September 29, 2011
RESUMEN DE HISTORIA DEL ARTE Y LUCHA DE CLASES
CAPITULO 4
TERCER OBSTACULO: LA HISTORIA DEL ARTE COMO HISTORIA DE LAS OBRAS DE ARTE
Formas, estructuras, “obras”
La concepción de la historia del arte como historia de los artistas. El comienzo del siglo, ha adoptado principalmente tres formas.
1. La historia del arte como historia de las formas, la escuela de Wölfflin se ha hecho objeto de críticas, consideradas como formalistas por excelencia, hemos definido los fines de una historia del arte que considera ante todo el estilo como una expresión la del estado de espíritu de una época y de un pueblo, como también de un temperamento personal. Las condiciones ópticas de antemano, el estilo considerado como la expresión del estado de espíritu de una época. Se designa claramente la intención de representar algo que se encuentra más allá de lo individua, no puede subsistir sino en función de una concepción del “estilo” y de la “forma” como una evolución casi autónoma. Estructura espiritual-social de una época son indispensables para la explicación de la fisonomía de la obra de arte, no se debe dejar de ver que el arte, o digamos mejor la fantasía creativa de las formas posee, dentro de los límites de sus capacidades generales su propia vida y su propia evolución. La obra de arte no es otra cosa que el resultado de dar forma analizable y explicable en sí mismo y que no mantiene relaciones más que colas formas creadas anteriormente.
2. la historia del arte como historia de la estructura
La ideología estructuralista en historia del arte comienza a aparecer el final de la tercera década el punto de vista político, el estructuralismo es en realidad profundización de la teoría Kunstwollen (querer artístico). Toda época debe ser estudiada y comprendida en relación con su “querer artístico” y no en relación con el de la época del historiador. La segunda experiencia de Riegl que deriva igualmente del querer artístico, para la tercera está ligada a la historia de las ciencias y la filosofía. Riegl considera la obra particular como el producto de una voluntad artística colectiva capaz de definir esta colectividad.
En esta nueva concepción la voluntad artística trabaja individualmente con los elementos de base superficie cuerpo y espacio per la significación de su concepción y de su utilización se desplaza considerablemente hacia la particularidad del alma del grupo humano que se forma en las fases particulares de su evolución, de una manera siempre precisa, para llegar en fin a una constante.
3. la historia del arte como suma de los análisis de obras de arte particulares
Para esta escuela neopositivista, la única realidad existente es la obra concreta y singular. El deber del historiador es reconstruir su estado original, fecharla y analizarla de una manera exhaustiva.
CAPITULO 5
SOBRE EL MARXISMO VULGAR
Esta concepción determina necesariamente la historia del arte que lo invoca. Hay que mencionar dos errores enormes. 1. La confusión entre las exigencias de un arte militante indispensable para una lucha ideológica del presente y las exigencias relativas a la explicación de las imágenes del pasado. 2. La asimilación de realismo a una escuela artística determinada.
En el arte puede desenvolverse libremente distintas formas y estilos; en la ciencia, pueden contender libremente diferentes escuelas. Considerando que la difusión forzada, por medio de medidas administrativas, de un estilo particular, de una escuela particular y la prohibición de otro estilo u otra escuela ideológica obstaculizan el progreso del arte y la ciencia.
Volvamos a la aplicación del marxismo vulgar al arte del pasado. La concepción del arte escrita en función de los temas, que describen la vida del pueblo o los acontecimientos políticos y sobre determinada concepción del realismo, sobre la historia política o el desarrollo de las fuerzas productivas. La historia del arte marxista vulgar corresponde a la concepción de la historia del arte como historia de los artistas progresistas, establecer una especie de panteón de los artistas llamados “realistas”. Los artistas se clasifican en dos categorías: los artistas reaccionarios de siempre y los artistas demócratas de siempre. Las obras de todo artista deben ser analizadas y explicadas en relación con su época.
El problema del realismo, el concepto no describe una manera de pintar, es realista puesto que corresponde a una realidad, la manera en que una clase social o la fracción de una clase. En este caso la noción de realismo no quiere decir absolutamente nada, este puede ser metafórico. Y para evitar el gran equivoco, el concepto de decadencia consiste en no ver en el arte una superestructura ideológica y un simple reflejo de una realidad constituida fuera de él.
CAPITULO 6
6. DEL PUNTO DE VISTA DEL PRODUCTOR DE IMÁGENES SOBRE SUS OBRAS
I. La primera es que la ideología global y personal de artista. En su segundo lugar la ideología global del artista la conciencia que tiene de su trabajo, mientras se mantiene al nivel ideológico no puede descubrirnos el conocimiento de sus obras ya que esa conciencia no es el conocimiento. Si bien existe la relación entre el análisis científico de una imagen y la propia imagen, este análisis nos proporcionara el conocimiento de la ideología en imágenes de obra. La ideología estética del artista es considerada como el conocimiento inmediato de la ideología en imágenes de sus obras.
II. La ideología política del artista
A toda costa es encontrar la ideología política personal del artista en el interior de las imágenes producidas por él. Si no se tiene esta idea fija en la cabeza se verá muy claramente que las grandes miserias y desdichas de la guerra es una obra de propaganda política en favor del ejército, demostrando las desdichas del oficio de soldado y abogando por la moderación en cuanto a la utilización de la violencia. Que no se debe confundir la ideología política personal de un artista, con la ideología política de ciertas imágenes o series de imágenes de carácter político producidas por él. Si el origen de clase de un artista no explica el estilo de sus obras tampoco lo explica su conciencia política.
Y la historia del arte cuya función principal es explicar los fenómenos pasados sobre los que ya no puede influir. Se trata de dos actitudes absolutamente diferente. Lo que cuenta es la conciencia de la diferencia entre estos dos géneros.
EFRAIN RECINOS CELEBRANDO SU LEGADO
La galería EL ATTICO que se encuentra en la zona 14 capitalina. Inauguró el 1 de septiembre y finalizando el 29 de septiembre, una composición de obras realizadas por Efraín Recinos, y teniendo a la entrada de su galería como tema “Efraín Recinos celebrando su legado”.
Efraín Recinos Arquitecto, pintor, Escultor, muralista, escenógrafo, ajedrecista y conocedor de música, cine y letras. Nació el 15 de mayo de 1928 en la ciudad de Quetzaltenango. Ingeniero Civil de profesión, graduado en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudio dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
. Entre sus piezas presentadas en la galería están:
-Las Nuevas Neo Nueve Musas,
-El Aguaceroide
-El Niño de aquí es
-Los Depra
-Los Extraterrestres
-Los Angeles Guardianes
-EL Telelevicio
-La Caperucita Azul
Todos estos realizados en la técnica de crayón empastado, en ellas se muestran composición de elementos graciosos. Su arte es muy directa presentando sus ideales como artista, utilizando siempre muchos colores para hacerlo al igual de usar una similitud en sus personajes. También nos muestran fotografías de la construcción del Teatro Nacional, el mural de la Biblioteca Nacional, Parque de la Industria y el Aeropuerto Nacional La Aurora.
Para mi parecer Las Nuevas Neo Nueve Musas, fue el cuadro que me llamo mucho la atención ya que hubo una gran innovación y desborda fantasía y asombro. Muestra las 9 musas con rasgos tipo amorfo, y sus expresiones son serias y el uso de la creatividad de colocar en vez de ojos, labios o narices y en vez de boca los ojos y así sucesivamente.
Nuevas Neo Nueve Musas
Al igual que el de la Caperucita Azul, que muestra el momento en que la caperucita se encuentra al “lobo feroz”, y este es totalmente diferente al como lo relatan las mamás a sus hijos, ya que lo muestra elegante rico y poderoso sin interés de comerse a caperucita, esto le da un giro total a la historia de la cual estamos acostumbrados a escuchar.
La Caperucita Azul
Me pude dar cuenta que Guatemala tiene un gran artista entre sus manos y que Efraín Recinos es ejemplo de perseverancia, trabajo y pasión.
El Niño de aquí es
El Aguaceroide
Los Extraterrestres
KAMINALJUYU
El Museo Miraflores, dentro de sus instalaciones, nos invita a conocer la historia y cultura de Kaminaljuyú, siendo uno de los sitios más antiguos y que tuvo lugar en el periodo clásico tardío de la cultura maya, y hoy siendo actualmente la ciudad de Guatemala.
Aquí el visitante podrá encontrar fotos, mapas, investigaciones arqueológicas, esculturas, vasijas, cerámica y el uso del jade en forma artística.
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